Harriet Krijgh brillierte in einem von Gustavo Gimeno exzellent dirigierten, farbenreichen Programm der Symphoniker
Danach triumphierte die 27-jährige Cellistin Harriet Krijgh beispiellos als Solistin des a-Moll-Cellokonzerts von Camille Saint-Saëns: Begeisternd der große, warme, schlackenlose Ton, die Fähigkeit für innige, endlose Phrasen, die nie aufdringliche, sympathische und einnehmende Präsenz – auch dank eines kostbaren Instruments (Giovanni Paolo Maggini).
Krijgh, Gimeno und den Symphonikern gelang eine schlanke, „entstaubte“ Wiedergabe eines kostbaren Stücks, das oft unter der Ablage in der Rubrik „Schöne Stimmen, schöne Weisen“ zu leiden hat. Der auch hierzulande unterschätzte Saint-Saëns hat da dem Cello eine emanzipierte Rolle zugeschrieben, in der Harriet Krijgh wunderbar aufgehen konnte.
Harriet Krijgh performed Haydn’s Cello Concerto in C major at the Grant Park Music Festival.
…Harriet Krijgh has been making the rounds of major U.S orchestras in recent seasons, and the young Dutch cellist served up a notable local bow in music of Haydn.
Like many early Haydn concertos, his Cello Concerto in C major has feet planted in two musical eras. The first movement’s stately ripieno alternation is a vestige of Baroque style while the slow movement and bravura finale point the way forward to the Classical, and even Romantic eras.
Krijgh possesses a remarkable technique, which remained intact even on a moist, humid evening, and she performed with faultless intonation and even articulation. It certainly didn’t hurt to be playing Haydn’s concerto on a magnificent, nearly 500-year-old instrument; her 1620 Giovanni Paolo Maggini cello, on private loan, offered striking richness and depth with a wide range of tonal hues…
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Source: chicagoclassicalreview.com
Photo: Norman Timonera
★★★★½ English masterpieces by Elgar and Vaughan Williams in superbly played programme.
The solo part in Elgar’s Cello Concerto was played by the young Dutch cellist Harriet Krijgh. Though her tone is not as full as some of the great cellists who have essayed this work (notably Jacqueline Du Pre, whom she somewhat resembles in looks), her pitch was sure and she projected the solo line strongly into the house. This late work contains a built-in strain of melancholy that was never over-emphasised in Krijgh’s rendition: she produced a line of seamless lyrical beauty in the first movement, great delicacy and immaculate control in the scherzo (matched by the orchestra), then more openly heartfelt phrasing in the slow movement and the concerto’s touching coda.
It was an impressive performance that will only grow more personal and deeply felt with time. Spano and the orchestra’s contribution proved a great asset; to take just one instance, they made a sharp point of Elgar’s offbeat accented chords in the finale. Overall, this was not just a fascinating program but a genuine showcase for the orchestra, and a wonderful introduction to an expressive young cellist.
20.04.2017 Limelight Magazine (Australia)
Die Cellistin Harriet Krijgh, die an der Kronberg Academy studierte, und der Dirigent Dominik Beykirch, faszinierten mit ihrem Debüt im Frankfurter HR-Sendesaal.
Mit einer für dieses Alter seltenen Souveränität durchlebte die junge Cellistin, die ihre Ausbildung in Wien und an der Kronberg Academy erhielt, Kabalewskijs erstes Cellokonzert in g-Moll op. 49. Sie ließ ihr Instrument wunderbar singen und gab ihrem Vortrag genau die richtige Balance aus Empfindsamkeit und Ernsthaftigkeit. Nichts war akademisch trocken oder gar pathetisch überzogen. Der betörende Klang ihres 400 Jahre alten Cellos aus der Werkstatt von Giovanni Paolo Maggini verströmte Musik pur. Das Publikum im Saal war gebannt von der Virtuosität der jungen Musikerin und applaudierte nach der faszinierenden Interpretation des russischen Werks so enthusiastisch, dass Harriet Krijgh die Emotionen beruhigen musste. Das glückte ihr vortrefflich mit einer ruhig ausschwingenden Sarabande von Johann Sebastian Bach.
Stimme aus dem Publikum
Ein mitreißender Abend, der beim Publikum Enthusiasmus auslöste. Eine unter den euphorischen Zuhörern im Sendesaal war die Frankfurter Studentin Rosina Sfyridou. Für sie war der Abend „Balsam für die Seele“. Ihre Eindrücke fasst sie so zusammen: „Die talentierte Niederländerin Harriet Krijgh war neben dem aufstrebenden Dirigenten Dominik Beykirch der Mittelpunkt des Abends. Mit ihrem betörend blauen Kleid saß sie buchstäblich im Zentrum der Aufmerksamkeit, noch unterstrichen durch ihre zentrale Position im Frankfurter HR-Sendesaal. Es war faszinierend, zu beobachten, mit welchem Gefühl sie ihr 400 Jahre altes Violoncello umschlang. Mit vollem Körpereinsatz fühlte sie sich in jede noch so komplexe Tonfolge hinein. Man sah und hörte sie nicht nur, es war zu spüren, was sie zum Ausdruck bringen wollte. Mit der Sarabande von Johann Sebastian Bach als Zugabe erfüllte ein Gefühl der Ruhe die Ränge. Ich schloss die Augen, atmete tief durch, und jegliche Belastung fiel von mir ab. Als ich die Augen wieder öffnete, so sah ich, dass Klang und Optik sich in perfekter Harmonie befanden. Es war nicht nur ein hervorragendes Konzert, sondern auch ein außergewöhnliches Erlebnis zu einem studentenfreundlichen Preis.“
wie die Gelegenheit
19.11.2016 Frankfurter Neue Presse
Veranstaltung: Konzert „Meisterwerke aus der Romantik“ des nordniederländischen Orchesters (Noord Nederlands Orkest) unter Leitung von Michal Nesterowicz
Mit: Harriët Krijgh (Cello)
Programm: Mendelssohn, Das Märchen von der schönen Melusine (Ouvertüre); Saint-Saëns, Cellokonzert Nr. 1, Tschaikowsky, 5. Sinfonie („Schicksal“) Gehört: Am 27.10. De Oosterpoort, Groningen Publikum: 980
Wer auch nur irgendwie die Gelegenheit dazu hat, muss heute Abend in Leeuwarden Harriët Krijgh hören. Am Donnerstag spielte sie in Groningen das Erste Cellokonzert von Saint-Saëns so unglaublich prächtig, dass einem die Tränen kamen. Das kam nicht nur durch den übergroßen Gefühlsausdruck, den es in diesem berühmten Konzert zuhauf gibt, sondern vor allem durch die Stille dazwischen.
Krijgh phrasierte mit großer Kraft und zarter Musikalität zwischen den offensichtlichen Höhepunkten durch. Sie suchte in ihrem Spiel nicht den großen romantischen Ton sondern die Geschichte der Musik. Das machte ihr Spiel bis in die kleinsten Pianissimos durch Ergiebigkeit prächtig. Nichts steht ihr im Weg, wenn sie Musik macht, auch das Orchester nicht, das sie doch manchmal in ihrem subtilen Bogenspiel überstimmte. Die Intensität ihres Klangs und das fabelhafte Glissando, womit sie zum letzten Mal zum ersten Thema zurückkehrte, waren von reiner Schönheit. Wehmut war auch dabei, nämlich bei der Sarabande aus Bachs erster Cellosuite, die sie als Zugabe spielte. Bei so einem musikalischen Ideenreichtum, der spontan aus einer tiefen Quelle hervorzusprudeln scheint, denkt man an Jacqueline Dupré, auch wenn man das natürlich nicht sagen darf. Nicht nur darum – Krijgh hat die gleiche unmögliche Mischung aus irdisch und ephemer in ihrer Ausstrahlung, die gleichen anmutigen, mühlenflügelartigen Bewegungen der Arme, und das Gesicht ist auch während des Spielens zuhörend schräg angehoben.
Nach diesem ganz besonderen Ereignis konnte nichts unseren Abend noch verderben. (…)
Minke Muilwijk
Dagblad van het Noorden (The Netherlands) October 29 th 2016
Innsbruck – Es gibt Musikwerke, denen erotische Qualitäten zugeschrieben werden. Eines davon ist César Francks Sonate für Violoncello und Klavier A-Dur, das Franck seinem Freund Eugène Ysaÿe zum Hochzeitsgeschenk machte. Wenn da Erotik nicht Sinn macht! Es war wohl so etwas wie eine musikalische Hochzeitsnacht, welche das Duo Harriet Krijgh (Violoncello) und Magda Amara (Klavier) im Rahmen des 8. Kammerkonzertes im Konservatorium Innsbruck hinlegte. Mit einem alle Sinne ansprechenden Ton traf Krijgh diese beispielhafte Kombination von Poesie und Sinnesfreude, Raffinesse und Leidenschaftlichkeit.
Nicht weniger zupackende Hingabe hörte man aus Felix Mendelssohn Bartholdys symphonisch angelegter Sonate für Violoncello und Klavier Nr. 2 D-Dur op. 58. Die junge mehrfach preisausgezeichnete Cellistin entfaltete einen süß-herben Wohlklang und eine Reinheit der Intonation, wie man sie selten zu hören bekommt.
Ein wenig fühlt man sich bei der Cellistin Harriet Krijgh an die legendäre Jacqueline du Pré erinnert. …Denn selbstverständlich beherrscht sie auch die große Geste, weiß mit rundem Ton auf ihrem Instrument, einem Violoncello von Giovanni Paolo Maggini aus dem Jahre 1620, zu beeindrucken. Doch die Sensationen finden hier eher im Stillen statt. Ein Gestalten im zuweilen fast unhörbaren Bereich zwingt die Hörer zum genauen Zuhören. So vermag sie es, die Musik unter Spannung zu setzen.
2016 04 26 Westfalen Blatt (Germany)
…Bald jedoch glitt das Cello in ein Solo hinein, das die Wehmut, ja fast ein Lamentieren, des zweiten Satzes aufnahm. Mit Harriet Krijghs Umsetzung wirkte das Solo wie ein Innehalten, um Luft für den kraftvollen, klangreichen Feuerwerk-Schluss zu holen. Das Publikum spendete viel Beifall und holte die Cellistin zweimal zurück auf die Bühne. Krijgh bedankte sich mit einer Bach-Serenade. Die Zeit schien für einen Moment angehalten, als das Publikum der gemächlichen Cello-Musik lauschte.